Sus
primeras obras de pequeño formato recuerdan aquellos antiguos
planos medioevales en que se puede apreciar las calles retorcidas
trazadas con
la misma concepción que se da a los rios, quebradas o vertientes
y cuya línea
divisoria solo es comprensible por las variantes del color. El
preciosimo
barroco que impregna la obra de Roque Zelaya convierte sus obras no
solo en
concepciones pictóricas definidas por la visión
poética de sus interioridades
sino que lo conduce a una aproximación poética de la
realidad, sin mitificarla.
Fiestas,
Bodas,
paseos de campo, rituales de fertilidad, son habilmente narrados dentro
de las
vastísima obras de Roque Zelaya, convirtiéndolo en un
primitivo barroco del
paisaje hondureño.
A Japón
llevó su pintura el artista Roque
Zelaya Acosta en la muestra "Arte primitivista y religiosidad popular
en
Honduras", que presentaron con éxito en la ciudad de Kanazawa.
Keiko Imai
es una crítica de arte que labora en la Universidad de Bellas
Artes de
Kanazawa, quien expresó, en una carta dirigida al pintor
hondureño, que le
gustan las minuciosas pinturas en que se detalla la vida cotidiana
hondureña,
"me impresionaron mucho las pinturas de la vida del pueblo
hondureño con
ánimo". El funcionario de la Embajada de Japón, Shinichi
Sato, expresó que
la obra pictórica de Zelaya demostró que el arte no tiene
fronteras y que puede
llamar la atención del ser humano sin importar su
ubicación geográfica.
que
Zelaya ha pasado
extensas etapas de su
vida procurando
llevar lo mejor tanto a nivel
nacional como internacional y
hoy por hoy se puede decir con certeza que cada una de esas
épocas ha ido
dejando huellas en su producción, que actualmente se encuentra
en reconocidos
museos y galerías de Estados Unidos, Europa, América
Latina y Japón.
La
pintura de Zelaya se distingue por su
labor creativa que se concentra en un paisaje natural, sus juegos
tradicionales, así como escenas de la vida cotidiana que
adquieren una
dimensión poética que hace perdurar y trascender su
significado como elementos
constitutivos de nuestra idiosincrasia e identidad nacional.
Su
trabajo comprende los siguientes títulos: “de mis sábados
el último”,
“engranajes, Poemitas en Prosa y Verso “, “El poeta y sus
señales”.
Nació en Olancho,Honduras,en1901 y murió en
1991.Viajó desdemuy joven por
varios países latino-americanos,europeos y
asiáticos.Exponente de primer orden
de lapoesía centroamericana.Promotorade las artes en Honduras y
en otrospaíses
de la región.Pionera de l a poesía erótica y de
crítica social.La
obra de Clementina
se extendió a países como México, Costa Rica, El
Salvador y Cuba, donde realizó
varias publicaciones de libros; en todos esos lugares vivió por
algún tiempo.
Clementina Suárez se convirtió en la poetiza más
pintada. Aunque ahora, comenta
su hija, hay pocos de esos cuadros porque fueron donados al Club
Rotario de
Tegucigalpa, donde no se pueden apreciar por todo el público
amante de sus
obras.
Con varios años en la escena artística nacional es
difícil hablar de música hondureña sin mencionar
su nombre. Su trayectoria y papel en el panorama cultural de Honduras
le ha ganado el ser nombrado Embajador Cultural de su país ante
el mundo. Guillermo ha desempeñado un papel importante
involucrándose además en varias causas y campañas
de educación y salud.
Su canción "En Mi País" es considerada un himno
alternativo en Honduras y sus canciones para niños son cantadas
en las escuelas públicas
Internacionalmente, Guillermo y su grupo han recibido aplausos en
importantes escenarios de Norte, Centro y Sudamérica, así
como en Europa y Asia. Sus producciones ponen de manifiesto su riqueza
en talento y versatilidad, mezclando todas sus influencias sin seguir
un patrón determinado en su estilo.
